江苏省书法院执行院长李啸，在书法之路上一路走得踏实而平稳，在业界收获诸多赞誉。他的书法艺术明净而专深，富有灵动的变化，影响了大批的年轻人，他多年来在行政岗位上担当起的社会责任，也取得了令人瞩目的成绩。

  对于李啸而言，现如今来到一个专业的创作岗位上潜心创作，是他一直以来的心之所向，他说到了年近“知天命”的年纪，才越发感受到，能自己决定自己的生活方式，才是最幸福的事情。现代快报记者 徐馨儿

  李啸最初开始学书法，源于热爱习书的父亲的要求。“父亲喜欢写字，也对我们兄妹几个提出了练字的要求。上小学的时候，父亲不管我们家庭作业有没有完成，要求每天必须练习两百个大字，”李啸的童年时代就沉浸在笔墨的香气之中，“到我小学毕业的时候，隔壁一间屋子已经堆满了我练字用的报纸。”

  在对书法日积月累的练习中，当时年仅十岁的李啸就已经有了不少社会知名度。“四年级的时候，学校想重新题写校牌。请了一些人来写都不满意，后来校长说，学校里就有个小书法家，为啥不请他来写呢？所以那时候，我就给我们小学题写了校牌。说实在的，这也让我得意了很久。”谈起小时候的故事，李啸也忍不住笑了起来，这件在当年看来“了不起的大事”，也增强了他对于学习书法的自信。

  “如果说我们和七八十年代生的书家有什么不同的话，最根本的其实是物质条件的匮乏造成的。小时候我们几乎只有颜真卿、柳公权（的字帖），觉得好看、喜欢，就整天都在写。等到我十六岁上高二时，才第一次见到米芾的《蜀素帖》，那时候觉得震撼极了。当年没有复印机，我就把字帖借回家，用钢笔在硫酸纸上连夜双钩下来。”在李啸看来，这样匮乏的物质条件，也造就了他们在楷书上打下了扎实的基本功，练好了童子功。

  20岁出头的时候，李啸被分配到淮安文化系统工作，结识了他的书法老师戚庆隆先生：“戚老和管峻（江苏省书法院院长）的老师瓦翁先生同在四届全国展上获一等奖，那是中国书协第一次国展评奖，二位老先生便获得殊荣，影响极大。瓦翁先生是写帖的，我的老师是写碑的，其实我和管峻兄都受到了老师非常大的影响。一个好的老师带来的影响，是潜移默化、深入骨髓的。”

  与同龄的艺术家相比，李啸在全国大展上获奖是比较晚的。这也与他的老师对他的教育有关。“那时候每次国展的作品投稿我都会写，但是老师要求严格，总是告诉我，获奖、成名太早对自己并没有好处。的确，那些年的‘冷板凳’对我的创作很有帮助，让我的心保持一种很纯粹的状态。一直到2003年，我才开始投稿，这一投就是入展或获奖，从没有落选过。”

  于李啸而言，小时候的家庭氛围让他开始练习书法，一个好的老师则引导他走上了专业的道路，而几十年来，他也始终没放弃对书法的练习，凭借天赋和对艺术的感悟一直走到了今天。

  十年。从2014年初开始，他不再兼任秘书长的职务，一下子告别了繁冗具体的行政事务。今年7月2日，他正式出任江苏省书法院执行院长。这一年多来，李啸似乎陡然闲适起来，可事实上，他的生活更加充实了。

  李啸这一辈的兄弟姐妹，都受到了他父亲的影响：“我父亲是柴油机专家，受父亲影响，我们兄妹都在不相同的领域有着一技之长。而我却因缘际会，内心热爱专业，也同时从事了多年的行政工作，现在回到创作岗位上来，也算是回归本心。”

  这一年多，李啸一方面着手写一本楷书专著，另一方面，他把美学的相关著作又系统地研读了一遍，“让自己的身心、艺术都回到了安静的状态”。“我不算读书少的人，但真正写书的时候才感觉自己看得不够，希望能够通过大量的读书来充实自己。另外，我还打算把传统的法帖系统地临一遍。这段时间我觉得身心很愉悦——之前的工作生活快速运转着，字总是飘的，笔没法融到纸张中。现在一下从快速的奔跑中慢了下来，觉得做什么都特别踏实，回到了自己想要的生活方式中。”

  一大早起床临一小时帖，然后沿着九龙湖走一圈，这是李啸如今的生活状态，他笑言之前每周能在家里吃两顿饭就不错，现在每周最多在外面吃两回，能拒绝的应酬全部拒绝：“在书协担任了十年秘书长，我自认为对本职工作尽心尽力，可谓竭尽中年力气。现在则是全身心回到自己的艺术创作中来。艺术家需要一个松弛的环境来从事艺术活动，要知道到了我们这个年龄，能决定自己的生活方式，才是最幸福的事情。”

  李啸说，每天早上的临帖是多年来养成的习惯，一种原因是希望尽量和古人对接，一方面也是希望能保持手上的感觉。“我的车上始终有一套笔墨纸砚，出差、出国也都带着毛笔。当年有一次我和管峻兄一起出差，回到房间里不约而同把笔墨拿出来开始写字，不写字都会觉得不舒服。我从行政岗位来到创作机构中来，很多人不理解。但是对我来说，我想行政工作多花点心力，多负些责任，很多人都能做好，但是给我一个真正的创作平台回归到创作本身，可能我的价值能发挥得更大一些，对艺术的贡献也更大一些。”

  在各地讲课也好，去全国各大展览会担任评审也好，李啸觉得，整个时代的艺术非常繁荣，总体是在向前发展的。但毋庸置疑，在发展的过程中，也遇到了不少问题。“很多年轻人急功近利想要出成绩，没有长时间在传统上的挖掘，对传统技法只有表面的理解，只在形式上花心思，追求视觉上的冲击力，偏离了书法的本质。”

  “我们那时候写书法没有功利心，没有物质的诱惑，也真正让我们沉下心来，保留着对于艺术的发乎于心的热爱。站在全国的平台上看，当下的书坛，六十年代生的这一批艺术家，管峻兄已经走出江苏出任中国书法院院长，刘灿铭、黄正明、宇文家林、朱敏、张六弢、谢少承等等，水平都非常高。因我们这一代人有一个好的生长环境，因此，这一批作者才成为了江苏乃至全国书坛的中坚力量。”

  在李啸看来，现在的年轻书家物质条件好了，坐拥一台电脑，各种各样的碑帖都可以信手拈来——但是这也有利有弊：虽然眼界宽阔了，但是对一种技法的专注精神和深入精神就会缺失一些。所以李啸提倡在书法学习上要“取法宽泛，挖掘深入”。

  “小时候我们只可以在一种书体上深入反复，这样不停对技法锤炼重复，反而给我们大家带来深远的影响。其实我学书至今最大的感受是，一种书体学习得彻底，以后学习别的书体时会得到很大的回报。现在很多的艺术家不能坚守自我。今天看这个获奖了就写这种，明天看那个人写得受关注就写那种。当下书坛的信息量很大，年轻人非常容易被各种各样的事情转移了自己的精力。此外，在市场化的影响下，受到奖项的诱惑，或者受到评委眼光的局限，受到市场的牵引，很多人就固步自封了起来，创造力会受到局限。现在有这么多的外在事物左右着我们，如何看到自己的艺术和艺术人生，如何把握好方向才是最关键的。”

  “在现在这个时代，艺术家要做个明白人，对环境、对自己的艺术天赋、对审美取向都应该有正确的判断，要不断地认识自我。”李啸曾和年轻的书家说，年轻的时候要做两件事，第一件是去认识古人，第二件是认识自己。不认识古人，理解不了古人的高妙。不认识自己，会偏离对艺术的追求方向。

  “你看古代的唐伯虎、祝枝山们，带个书僮在山里住上半年，画的就是眼前看到的一草一木。而我们现在很多采风，就是车子绕一圈拍几张照片，回来对着照片画画。我想，人一定要回归自然的、本真的初心，才会更真实地面对自己、面对艺术。”李啸解释。

  “为什么现在我们学古人学不好？因为缺少古人的那种内在文质的东西，古人拿起毛笔就是写字，是生活化、实用性的自然表达。当下人拿起毛笔大多是创作的心态，感觉就变了，”李啸说，他有个朋友买过一张林散之先生的便笺，大意是写着“王会计您好，感谢您托人送来我的工资。听说你上次想要我的一张字，不用不好意思，你要就直接和我说”，“都是大白话，特别有意思。林老那个时代，很多东西和古人还是贴近的，但是到我们现在就太现代化了，丧失了这种生活化的东西。”

  现在，李啸也养成了手写便条的习惯。“我保留着很多便条，包括高中时候和同学的往来书信，甚至多年来在书协工作期间与尉天池、言恭达、孙晓云老师一些工作便条等等。我在家里也会写些条子，比如‘今天中午不回家吃饭’，特别简单，也特别生活化。我想今后这些物质留存无论在精神上还是价值上，都会是非常珍贵的。”

  1967年生。现任江苏省书法家协会副主席、江苏省书法院执行院长、中国书法家协会理事、中国书法家协会楷书委员会秘书长、中国书法家协会评审委员、中国书法家协会书法名城联谊会副会长、文化部全国青联委员、中国沧浪书社社员、江苏省文联书画考级委员会副主任、江苏省文联委员、江苏省美术馆展览资格评审专家、江苏国际文化交流中心理事、江苏省海外联谊会理事、《书画艺术》特邀编审、南京财经大学兼职教授、江苏省高级职称艺术类评委、江苏省有突出贡献中青年专家、江苏省宣传文化系统“五个一批”人才、江苏省“333”工程学科带头人、中国国家画院沈鹏精英班成员。国家一级美术师。

  以及全国展、中青展、行书展、草书展、正书展、楹联展、扇面展等专业展览100多次，10余次获奖。曾多次担任中国书协展览评委，如新人展、册页展、扇面展、老年展等。

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