1959年10月5日生于美国，是著名的美籍华裔建筑师，是林徽因的侄女。林璎曾被美国《生活》杂志评为“二十世纪最重要的一百位美国人”与“五十位美国未来的领袖”，她的作品遍布美国各地。她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，表彰她作为建筑师、艺术家和环保人士的卓著成就。2010年2月25日，美国前总统奥巴马在白宫亲自为她颁奖。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉，而林璎是此次获奖者中唯一的亚裔。

  21岁，还在读大三的林璎设计了美国越战纪念碑——她知名度最高、也让她承受了最多是非的作品。

  她的姑姑，是建筑家、诗人林徽因，姑父是建筑大师梁思成，曾祖父是清末革命家林孝恂，叔祖父是黄花岗烈士、《与妻书》的作者林觉民……21岁前，她对家族显赫的历史一无所知。

  很多人知道林璎是因为林徽因，但是她却用才华，证明了自己独特的美。如今，在国际影响力上，林璎早已超过了姑姑林徽因。

  1980年，她在一堂建筑讨论课上构思了一座纪念碑。她被调侃为耶鲁的莫奈，因为设计图太简单了。碰巧看到匿名征集越战纪念碑设计的海报，她决定把它作为毕业设计。

  她花两个月时间修改出一份600字的介绍，展览板没有及时送到，她匆忙附上手写文字，还有一些涂改痕迹，“我就这样把它投了出去，从未想过会收到任何反馈……”

  “我有一股将大地切开的冲动”，她习惯以直觉主导设计。不像普通的纪念碑高耸入云，林璎仿佛用小刀在地面上用力划了个“V”型。

  出乎意料，凭借颠覆性的设计，她从 27000 多位匿名参赛者中脱颖而出，赢得了这场美国有史以来最大的建筑规划设计比赛。

  紧接着就是前所未有的非议与人身攻击。越战老兵与保守党言辞激烈：“这是块黑色的伤疤！”“让一个女人、一个亚洲佬来设计亚洲战争纪念碑？我们越战老兵就这么愚蠢吗？”

  出资赞助这项设计竞赛的美国富翁罗斯·裴洛，撤走了他的16万美元赞助费。甚至总统里根、国务卿瓦特都出来反对，甚至召开新闻发布会——要么改动，要么放弃建造。

  ·1981年5月6日，21岁的耶鲁大学建筑系学生林璎带着她为越南纪念馆设计的作品

  华盛顿政界，乃至整个美国社会的矛盾集中投射到一座纪念碑上，对于旋涡中心仅仅21岁的少女无疑太沉重了。

  林家的女儿不辱家风。在录像里，她略带紧张、声音有些颤抖，面对一轮又一轮的听证会，坚定、勇敢地表达和捍卫了自己的设计理念：

  这座纪念碑传达的不是愤怒、憎恨，甚至没有谴责，也没有英雄主义的讴歌——无关战争与政治，只关乎生命。

  在抛光后的大理石上，死者的姓名与生者的面孔两相照应的瞬间，唤起的正是对人类同胞的生命的爱。

  两面墙伸向左侧的华盛顿纪念碑、右侧的林肯纪念堂，也将越战纪念碑带入历史。

  纪念碑围成的区域是一块安静的留白。她说：“我们活着的人，清楚地感受到这些生命的逝去。带着这份强烈的逝去感，每个人自行决定，是排遣这种感觉还是与之和解。”

  “只有承认并接纳了伤痛和死亡，才能超越它们，走出阴影，回归现实和光明。”她把史诗般的悲壮，通过水一样的语言，转变为亲切宜人的体验，融咆哮为潺湲，化铿锵成委婉。

  传统的高纪念碑会成为地标性建筑，但顶部的名字是看不见的——这是给国家、给游客的纪念碑，唯独不是给该被纪念的这些生命。林璎颠覆性设计的背后，是更深刻的人文关怀。

  这种精神内核使她的作品直指人心。最终，评审依然认为林璎的纪念碑是“天才的设计”。

  1995年，讲述这段史实的纪录片《林璎:强烈而清晰的洞察力》夺得奥斯卡最佳纪录片奖；

  2009年，她获得美国官方给予艺术家的最高荣誉美国国家艺术奖......

  如同名人听音乐都爱找马友友拉大提琴，女星婚礼都爱穿王薇薇的婚纱，要设计纪念碑、花园和景观，就一定会首先想到林璎。林璎已成为行业最具代表性的人物。

  如今，每年多达400多万人到此参观，越战纪念碑成为极少的、被拥戴为美国象征的景观。

  童年时期，她只是一个父母在大学教书的普通小孩：“我的父母来到这一个国家时一无所有，但作为教育家，他们深知教育的重要性。”

  21岁遭受纪念碑争议时，她才第一次从父亲那里了解到，原来祖父是知名的学者，曾参与中国第一部宪法的制定。也了解到，姑姑林徽因和姑父梁思成——他们也是建筑师，也在美国留过学，他们设计了广场。

  ·林璎（右）与姑姑林徽因（左）林璎照片拍摄者：Cheung Ching Ming

  林徽因当年与梁思成一同投身建筑，谁又能想到，她竟是梁思成的引路人呢？梁思成最初打算子承父业，钻研西方政治，第一次见林徽因时，还不知建筑是什么。林徽因告诉他，那是兼艺术和工程技术为一体的学科。梁思成因为爱绘画，也选了这个专业。

  当时的建筑界性别歧视严重，不招女性学生，林徽因曲线救国报考了美术系，再选修建筑学全部课程，以优异成绩毕业。

  无独有偶，林璎也面临着性别歧视：“我刚开始工作的5-10年，经常房间里就我一个女性，其他同事会过来拍拍我的头。过去的几十年中，至少对我而言，已经变得容易得多，但是在设计、建筑行业中，成功的男性与女性依然不成比例。”

  相比姑姑的时代，林璎不需再被动。她明白自己的力量，用它获得关注，启发变革。

  1993年，她设计了《女性之桌：耶鲁大学耶鲁大学招收女生20周年纪念碑》：“水流从泉眼里流出，在最开始的地方是数字0，然后还是0，还是0——然后开始有了一位数，再是两位数、三位数......这串数字逐渐变宽，说明女生就读耶鲁大学的比例在逐年增加。”

  谈起林徽因，林璎也赞赏自己素未谋面的姑姑——不光有热情，而且有冷静的思考，缜密有效的执行力的现代女性。某一些程度上，她感觉火炬传到了自己手中。

  所谓家族传承，除了财富的沿袭外，更重要的是品格与才华的一脉相承。在林璎父亲眼里，她和林徽因很像：“林家的女人，每一位都个性倔犟，果敢独断，才华横溢而心想事成。”

  山本耀司曾谈到第一次去巴黎参展的时候，“排除了一切日本式的东西......如果用和服去做时装秀，是非常不好意思的，好像自己做的是个土特产。”对他来说，民族文化过于直白的呈现是简陋的，设计应显现艺术的简洁。

  “民族的就是世界的”，说来简单，但真正将民族文化带上国际舞台的亚洲人非常少——但林璎做到了。

  水是传统中国哲学中一个很重要的意象，林璎对水与河流的迷恋，贯穿了她的设计生涯。她通过平静、有秩序的诗意环境思考水的美感和特质。“波场系列”让人想到中国山水画和瓷器上描绘的波浪图案。

  巨大的海浪是自然最雄伟的景象之一，她成功地把水里的波浪，转变为一种波形象征。

  ·“波场系列”第三件，也是最后、最大的一件作品《风暴国王波场》图片来自《雕刻大地》

  不同于北欧、日本，她的极简很中式。受中国书法笔触的启发，她的设计充满优雅的弧形，如大笔挥就的曲线，简单且富于美感。

  历史学家兼评论家迈克尔·布兰森称林璎的作品拥有“中国山水空间的留白”，东方的诗性、禅意与自然，让她的作品高雅而优美。

  她的作品总是简约中散发着宏伟，展示着东方文化最核心的部分。回望越战纪念碑，还有比切入地面的 V 形花岗岩墙体更简单的形式吗？但林璎的杰出就在于此：她用极简主义的感知力表现复杂微妙的想法。

  ·2016年11月22日：美国前总统奥巴马在华盛顿白宫东厅举行的颁奖典礼上向林璎颁发总统自由勋章。

  在21世纪做一名艺术家意味着什么？林璎给出了她的回应：让艺术拥有更广泛的社会意义。她成为一个潮流的引领者，其影响力已经跨出了艺术世界，被公认是这个时代最伟大的纪念碑建造者。

  我的每一个作品都来源于一个简单的愿望：让大家意识到自身周围的环境，这种认识不单单是对我们生活中物质世界的认识，还有对我们精神世界的认识。

  这一愿望时不时地让我介入到一些既基于美学、也受驱于政治的艺术品创作中。我的作品趋向于反映当代的社会和政治思维。我的作品主题通常与我们的时代或者历史相关，然而我不愿意称自己为“政治”艺术家；如一定要，我宁愿称自己为一个“非政治性”（不关心政治）的艺术家。我不愿意将个人的评论强加于历史事实之上。

  我创造思考的场所，而不试图指定思考的内容。我设计了社会性很强的作品，如阿拉巴马州蒙哥马利市的民权运动纪念碑(Civil flightsMemorial)、耶鲁大学的“女子桌”(Women’s Table)，以及华盛顿越战阵亡将士纪念碑。但更为典型的是那些注重纯粹审美体验的作品，它们邀请观众参与体验，它们让观众去感知形状、颜色和光线上细微的变化。

  然而无论是以社会还是美学为基础的作品，我都寻求让其与观众进行亲密对话，让其营造冥想空间。作品有时会与历史相融合，但更多时候是有关时间、记忆，一个过程或是旅途。

  艺术作品和观众之间有着直接的共鸣。这些作品依靠于本体的或通感的，而非后天的反应，来让观众理解；或者更确切地说，“体会”。作品重触觉质量。水流经民权运动纪念碑或耶鲁大学的“女子桌”纪念雕塑，当观众触摸光滑的水面，他们带来涟漪，也与作品之间有了直接的交流互动。“波场”（Wavefield）和作品“地形”(TOPO)邀请观众进入作品中就坐或穿行，直接去参加了，成为作品的一部分。

  我的作品中所体现的热情参加性，让观众能够与作品产生直接而亲密的对话。无论我的作品有多么强的公共性，无论有多少人去参加了，我偏向于认为我的作品旨在构造与每一个人的亲密对话。

  我使用文字，无论是某一特定语言或是科学、数学符号，来邀请观众“阅读”作品。这种阅读行为，本质上是一种私人行为，会因为我用尽心思挑选的小字体而更有亲和力。因为人们仿佛是在阅读一本书，而不是在看一个广告牌。这样，我赋予公共场所私密性的阅读。尤其是纪念碑，更能捕捉这种亲密关系，而这一关系对于像纪念碑这样大尺度和公共性的作品来说，是不期然的。

  我认为写作是最纯粹的艺术形式。你的想法和意图尽可能直接地传达给另一个人，没有翻译的必要。文字是传达我们思想最直接的方式。

  这些实验性的作品同时也结合了时间因素。一些作品，如纪念碑，标志着某一特定的时间段。华盛顿越战阵亡将士纪念碑就是一个封闭的时间段，始于1959年战争打响，止于1975年战争结束。民权运动纪念碑在1954年的布朗诉教育委员会案件和1968年马丁路德金遇刺事件之间留下一段空白，来意味该纪念碑并未能涵盖的1954年之前和1959年之后的时间段。耶鲁大学“女子桌”采用呈螺旋排列的数字，标明了起点，但没有终点。最后一个数字标志着在雕塑建成之年1993年录取的女生人数。

  这种对时间的使用将观众引入这些作品所纪念的真实时代，让他们可以参与互动，让纪念的事件成为阅读作品活动的一部分。我一直觉得，当人们体验这些作品时，时间暂停了。

  过去、现在、未来同时存在，一个人客观而中立地面对历史。当退伍老兵在越战阵亡将士纪念碑上找到朋友的名字时，他们会重拾当年的记忆。

  时间成为设计的内容；物质的形体消失了，当你接近它时，形式蜕化为表皮，而文字和信息成为作品的实体。

  我也在其他作品中加入了时间的概念，如“消逝的岁月”(EclipsedTime)，这是为长岛铁路纽约宾州车站设计的地下中央走廊，通过日食的形式表现白天与黑夜的变化。中午12时该圆盘是完全被照亮；在午夜12时玻璃盘的光完全消失，被移动铝盘取代。不同阶段的光线，就如同月亮的变化，反映出时间的流逝。

  ·这是迄今为止内容最全、最权威，也是国内唯一的林璎作品集。书中完整收录林璎30年来，50个作品、8个系列、300多张图片，建筑、艺术、景观设计等领域作品——专业技术人员必备案头书，读透林璎这一本就够。

  ·海量未曾流出的珍贵手稿、林璎亲笔回顾、顶尖评论深度解析，让你窥见让人意想不到的创作方式，充满启发的理念与哲思。

  ·严谨与诗意的碰撞，东方与西方的交融，带你走进一个超越时间、语言、门类的艺术世界。返回搜狐，查看更加多