凯绥·珂勒惠支（1867年7月8日-1945年4月22日） 德国20世纪最重要最具影响力艺术家之一 对生与死、悲与喜、战役与和平，尤其是对母爱及生射中，那些闪耀爱的光辉的瞬间之描写，可谓主题鲜明而又鞭辟入里。14岁时即开端有用学习绘画。1889年和在穷户区服务的医师卡尔·珂勒惠支成婚，1898年开端在柏林女子艺术学院任教。

  凯绥·珂勒惠支本姓施密特（Schmidt），1867年7月8日出生于德国格尼斯堡。父亲是一位建筑师，也是社会的党员；外祖父是一位急进的牧师，曾被普鲁士官方教会驱赶。在家庭的影响下，她以自己的艺术投身于工人运动。

  1889年，珂勒惠支到慕尼黑进修绘画艺术，受德国闻名的版画家麦克思·克林格尔铜版画技法的影响很深。后来，当珂勒惠支的组画《农人战役》称赞德国艺坛时，克林格尔还代表艺术学院颁发她维拉·罗马奖金。珂勒惠支在去慕尼黑之前，1885年现已在柏林学过绘画，但慕尼黑之行，却奠定了她成为版画家的根底。

  1891年，她与卡尔·珂勒惠支成婚。卡尔是个医师，婚后，他们一个为工人、穷户看病，一个作画。咱们在珂勒惠支的版画中，发现很多体现贫病交迫的工人日子版画和赈济患者、扶救妇孺的宣扬画，便是画家日子的描写和感触。她有两个儿子，别离生于1892年和1896年。

  1894年至1898年间，珂勒惠支完结了第一套由6幅铜版画和石版画组成的组画《织工的抵挡》。史莫莱特在《珂勒惠支版画集·序文》中说：这套组画第一次描写了在展开中的资本主义下的德国劳动阶级的苦楚日子，——跟今天我国的工人相同的苦楚日子。这套组画取材自1844年西里西亚纺织工人暴乱史实。

  1904年至1908年，珂勒惠支又完结了7幅铜版组画《农人战役》，这套组画以其深入的内容和无与伦比的精深的铜版画艺术技法，颤动德国绘画界。闻名画家克林格尔、利勃尔曼等，都处以很高的点评。国家艺术馆保藏了她的版画。

  1928年，珂勒惠支被选为柏林艺术学院版画部主任，一起被颁发教授的学衔，这是德国艺术教育界的第一个女教授。

  1914年，无情的一战迸发，珂勒惠支的小儿子受到了德国爱国情趣的感染而挑选了从军，头一个月，便不幸献身，这成为她著作从抵挡到母爱的转折点。

  死去的孩子静静躺在母亲的大腿间，画中的人物笼罩着一层骨白色，纤细特征清晰可见。母亲好像一个粗陋的老妪，好像刚从一个噩梦中醒来，一个全部爸爸妈妈都会被困住的、最糟糕的噩梦中醒来。她身上沉重的肌肉就好像米开朗基罗的大理石著作《哀悼耶稣》中的玛利亚一般，可是在这里哀痛把她变得更像是一个动物而非一个圣人。哀痛化作暗影延伸向她的四肢。她的嘴巴埋于孩子的胸间，好像想要把她的孩子从死神那里唤回。

  这幅《女性和死去的孩子（Woman With Dead Child）》简直不给人任何喘息的时机，这也是凯绥珂勒惠支关于战役的一幅最重要的著作。画作的边际压入主体，好像母亲的失望。四个不同的版别在伯明翰圣像画廊的最终一间屋子里形成了一种逐步增强的苦楚感，每幅画都从不同的布景板和稠密的暗影中传达着一种压抑。我很想讲个笑话来减轻我嗓子间的呜咽，可是珂勒惠支的著作里容不下任何打趣。

  这些被作为留念珂勒惠支诞辰150周年的印刷品发明于19世纪晚期以及两次世界大战之间。这些著作中包含了沧桑的脸，破碎的脊背，饥馑，眼窝洼陷的民众，还有患病的婴儿。这些鲜活的生命都是她直接碰到过的，作为一名艺术家和医师的妻子。在柏林现已沦亡的贝格区，一个经过廉价劳工来抚育快节奏工业化的当地，手术是在家庭住所里完结的，而她的版画制造也是在这里自学的。学习版画制造比学习油画更节省空间。所以，为了反对对妇女的不相等，她开端了学习之路。

  作为一名急进的路德教会牧师的外孙女，珂勒惠支逐步培养了社会责任感和相等主义的思维。在体系下被永久优待的公民的躯体是她著作中的中心。在《农人的战役（Peasants’ War）》中，这是她以革新为主题发明的一系列版画中的一幅，一个男人简直沦为了一只野兽，四肢耕地。他俯卧的姿态与不远处在树丛中被扔掉的女性相照应，好一幅掠取的局面。公民看起来彻底被践踏了，而大地则预备讳饰这全部。

  相似这样的图像充溢了振振有词的恐惧和巨大的反对。可是当珂勒惠支用著作来回应那些20世纪发生的首要剧变时，她所表达的情感与咱们的并不彻底一致。她并不像毕加索或许戈雅相同，以一种荒谬感出现战役和旧韶光。他以著作表达关于社会相等希望的方法更像是一条充溢哀痛的黑色地道。批评家们诉苦她的画作太单一。尽管在20世纪前期她在巴黎度过了好几个月，可是急进的现代主义好像从来就没影响过她。她更像是一个来自19世纪的孩子，被一些现实主义的著作所招引。比如说左拉的小说，还有版画家马克斯克林格尔笔下的都市女性的窘境。

  珂勒惠支只留下了她自己发明于40年代和50年代的自画像，都是些千锤百炼的形象，可是她所珍爱的、年幼的儿子彼得过早逝世加快了她的变老。彼得是《女性和死去的孩子》这幅画中儿子的原型，在她的大腿间一躺便是好几个小时，安慰着她。经过珂勒惠支的日记咱们了解到，她记载下了这全部，而且写到：这全部将会变得很美丽。1914年，第一次世界大战，在刚刚被送去前哨不久他就不幸献身。在间隔他可怕的逝世之前，又是一个11年过去了。他太年青了以至于需求爸爸妈妈的同意才干入伍，他的孩子苦苦央求珂勒惠支劝说她的老公，以便于能拿到有他们签名的相关文件。

  可是她儿子的逝世意味着她后期的发明首要被愧疚和哀痛唆使，逝世是她终身的创意源泉，也是一种任意严酷又极富感染力的东西，常常把她的发明带向天壤之别的方向。逝世的张力也为她1910年的著作《逝世和女性（Death and Woman）》赋予了一种毛骨悚然的写实主义：一组怪异的哥特式三人行，的母亲挣扎着，处于骷髅和孩子中心，显得彻底入了迷。在她20世纪30年代末所发明的一系列平版印刷中，主题得到了充沛的操控，其间只要一幅肖像画在这里展出。这是一幅自画像，死神的手触碰到了艺术家的膀子，她回过头来将脸庞迎向死神，好像一对相识已久的恋人相同。

  1933年，希特勒对前进文化界实施法西斯。在第一批受虐待的人中，就有珂勒惠支。她被免除全部职务，著作制止展览和出书。可是全世界的前进人士都敬重这位出色的版画家。罗曼·罗兰赞颂道:珂勒惠支的著作是现代德国的最巨大的诗篇，它照出贫民与布衣的困苦和沉痛。

  20世纪30年代的民国，当救亡图存成为民族的头等大事，艺术当然不能独身事外。在这遍及战役、饥馑、逝世的华夏大地上，艺术该怎么为救国展开？艺术家该怎么为民族而发明？鲁迅给出的答案是，引荐珂勒惠支的木刻版画。

  1931 年的 9 月，鲁迅为留念柔石等革新兵士被密议杀戮，挑选了珂勒惠支的著作《献身》刊登在 9 月份的机关刊物《斗极》，正是在这份刊物的登载，标志着珂勒惠支的版画艺术慎重进入到我国，倡导出轰轰烈烈的新木刻版画运动，促成了我国近代版画的鼓起，为我国人抗日与反压榨宣扬供给了图像根底。

  珂勒惠支的著作在我国展出，是在1932年6月4日开幕的德国版画博览会。这个博览会由德侨汉堡嘉夫人出头掌管的，展出的著作由鲁迅供给。

  1933年10月14日第2次外国木刻展览时，又展出了珂勒惠支版画。这一次展览很成功，鲁迅在博览会场上，与木刻青年们谈起搜集珂勒惠支原拓版画的状况，还提到他从前和珂勒惠支通讯的事。

  过了半个多世纪，1992年，在上海再次举办珂勒惠支著作展。展出80多幅珂勒惠支的木刻、石版及铜版画。参观者中，有白发苍苍的画界老前辈，有刚踏入美术界的青年，也有美术爱好者，他们在展品前恋恋不舍，细细地品尝珂勒惠支与我国的千丝万缕的缘分和其著作的自身。

  20世纪30年代和40年代，不少我国前进木刻青年，无论是发明思维或是体现技法，都受到过珂勒惠支的影响，其间最有代表性的便是其时发生与展开于上海的我国新式木刻版画。

  那时的上海，前进的美术青年，在政治上随时随地会遭到虐待，在发明上又受着资产阶级艺术的冲击。承受着政治上、发明上和日子上的多重压榨，境况尽管困难，他们在以珂勒惠支为代表的艺术精力和艺术风格的指引与影响下坚持斗争，以刻刀为兵器不断发明，不断展开前进木刻运动，使得新式木刻版画成为了我国木刻第一次真实的吸收了西方的风格，然后改变了我国木刻版画前史的进程。

  正如鲁迅所说：“我国木刻图像， 从唐到明，从前有过很面子的前史。但现在的新木刻，却和前史不相干。”在这一严重的革新中，直接最早深受其风格影响的是身处上海这个我国新式木刻的发源地与最前沿的版画家们。

  罗曼·罗兰赞颂道:珂勒惠支的著作是现代德国的最巨大的诗篇，它照出贫民与布衣的困苦和沉痛。

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